Театр начинается не с вешалки: как группа увлечённых людей превратила маленький невзрачный уголок в Кукольный дом

Красноярский театр кукол — один из старейших в Сибири: ему почти 83 года. Сейчас он известен и востребован зрителями, но так было не всегда. Когда-то у театра даже не было собственного здания, зато были люди — творческие и целеустремлённые. Всё держалось на них, они не сдавались и продолжали выступать даже во время войны.

Почти 100 лет назад

История Красноярского театра кукол начинается в 1930-х годах, когда в Клубе железнодорожников имени Карла Либкнехта образовалась первая театральная группа. Её организовали артисты драматического театра имени Пушкина и красноярцы, интересующиеся кукольным искусством. Тогда это было что-то вроде любительского кружка.

Официальной датой открытия считается 18 октября 1938 года. В тот день в театре сыграли первый спектакль по мотивам русской народной сказки «Три медведя».

Своей сценической площадки у кукольного дома не было, поэтому артисты выступали где придётся: в парке имени Горького, в садиках и школах. Потом началась война, и труппа в составе 10 человек — режиссёра, артистов и музыканта (тогда спектакли показывали под сопровождение баяна) — стала выступать на призывных пунктах, заводах и в госпиталях, чтобы поднять боевой дух солдат и рабочих.

До 1941 года в репертуаре театра в основном были представления по русским народным сказкам, во время войны к ним добавились постановки на героико-патриотическую тему. Всего в годы ВОВ было поставлено 16 спектаклей. Особой популярностью пользовался «Неумирающий Антон», повествующий о находчивом партизане и немецких захватчиках. За пять лет его показали более 1000 раз.

После войны театр продолжил кочевать, своего здания у него так и не было, артисты репетировали на квартирах. Куклы в то время были перчаточными, потому что хранить их было негде. В начале пятидесятых кукольникам выделили временное помещение в городском Дворце пионеров и школьников с пометкой «…чтобы театр мог развернуть широкое обслуживание детского зрителя и улучшить творческую работу», но места им всё равно не хватало.

Дружба с Образцовым и обретение дома

Собственное здание у театра появилось в 1959 году. Главным режиссёром тогда была Маркела Мохнаткина. Она подружилась с Сергеем Образцовым, основателем Государственного академического Центрального театра кукол, часто ездила в Москву перенимать опыт. Тогда в спектаклях появились первые тростевые куклы, сделанные по образцам, которые Маркела привезла из столицы.

Елена Назаренко, главный специалист по маркетингу и рекламе:

«Со слов дочери Маркелы Мохнаткиной, с которой я встречалась два-три года назад, именно дружба со столичным театром привела к тому, что красноярским артистам выделили угол в помещении жилого дома, где раньше располагался клуб милиции. Оно было совершенно не приспособлено под театральную деятельность, но зато было своим».

Реставрация и музыкальная шкатулка

Штат расширялся и продолжал работать в этом небольшом помещении до начала восьмидесятых. В 1985 году здание закрыли на реконструкцию. Архитектор Арэг Демирханов вместе с красноярскими художниками за два года полностью изменили оформление фасада, обновили интерьер и установили над входом музыкальную шкатулку, которая является прототипом часов на театре кукол имени С.В. Образцова.

Сначала она каждый час играла 12 мелодий и приглашала зрителей на представления. Постепенно механизм шкатулки износился, и в 2018 году его пришлось ремонтировать. Сейчас она играет только перед спектаклями.

Елена Назаренко, главный специалист по маркетингу и рекламе:

«Считается, если взять пятачок, поднять руку вверх, к шкатулке, и загадать желание, то оно обязательно сбудется. Периодически мы видим, как бабушки и дедушки с внуками стоят перед театром с 50 копейками или пятью рублями в ладошках».

Как появляется кукла

До 1959 года кукол делали сами артисты, потом у театра появились собственные мастерские. Сначала специалисты работают над эскизом, потом делают технический паспорт с механикой, создают сам механизм и наращивают на него тело. Материалы могут быть разными — папье-маше, ткань, пластик и так далее. Это зависит от спектакля и предпочтений режиссёра.

После того как тело готово, к работе приступают художники-бутафоры. Они расписывают куклу, придают ей облик. Параллельно портнихи обшивают её — создают костюм, аксессуары и остальные детали. Иногда у персонажа может быть несколько дублей, следовательно, и кукол должно быть несколько.

Елена Назаренко, главный специалист по маркетингу и рекламе:

«Существует большое количество видов и типов кукол: тростевая, початковая, мимическая и другие. Сейчас есть тенденция смешивания их между собой. Например, марионетка может быть не классической, а штоковой — со специальным приспособлением».

Настоящее время

В современном репертуаре театра более 30 спектаклей. Есть постановки, которым уже по 15–20 лет. Основная аудитория по-прежнему дети до семи лет, но в 2014 году в театре появилось новое направление — для малышей до трёх лет: «бэби-сцена». Это необычные спектакли: они длятся не более 20 минут, и в них нет слов. Зарубежный опыт показывает, что такие представления полезны маленьким детям.

Стал пополняться и репертуар театра для взрослой аудитории: «Пиковая дама», «Недоросль», «Хармс», «Мелкий бес» и «Егоркина былина». Большой популярностью пользуется пьеса социальной направленности «Я — кулак. Я — А-н-н-а», которая была представлена на «Золотой маске» в четырёх номинациях.

Первые взрослые спектакли появились примерно в 1960-х годах. «Божественную комедию», например, в СССР обязательно показывали во всех театрах.

О постоянном развитии

К артистам приезжают коллеги из других городов (Москвы, Санкт-Петербурга) и стран (Беларуси, Сербии). Недавно известный режиссёр и педагог Яна Тумина провела неделю тренингов для актёров кукольного дома.

Театр часто организовывает выставки и экскурсии, проводит мастер-классы и творческие уроки. С 2016 года он организовывает публичные лекции с участием известных российских театральных критиков. С 2017 года у кукольников появился «Театральный фургончик», в котором артисты показывают жителям соседних районов города и края экоспектакль «Сказки старого дерева» и историю в жанре наивного театра «О земле Красноярской».

Борис Смелянец, временно исполняющий обязанности главного режиссёра:

«Труппа у нас небольшая, как и здание. Для Красноярского края 90-местного зала недостаточно, поэтому нам приходится выезжать в Дом культуры, чтобы охватить большую аудиторию. Как правило, там мы показываем одни спектакли, а на нашей сцене — другие, камерные. Билеты на них раскупают быстро, попасть на представление незадолго до начала практически невозможно — только если кто-то не придёт».

О достижениях и планах

В период пандемии театр присоединился ко Всероссийской акции «Сказки на ночь». Дети звонили на горячую линию, и артисты читали им сказки. Потом театральный коллектив реализовал эту идею на краевом уровне: в рамках проекта «Сказки народов Сибири» детей знакомили с хантыйскими, кетскими, селькупскими, долганскими, мансийскими и эвенкийскими героями, традициями коренных народов и их жизнью в целом.

Борис Смелянец, временно исполняющий обязанности главного режиссёра:

«Весной у нас прошли огромные гастроли: мы объездили почти весь север красноярского края и даже ездили в Москву на «Золотую маску». Осенью нас ждёт ещё два фестиваля».

Елена Назаренко, главный специалист по маркетингу и рекламе:

«Кроме классических мы ставим спектакли по современной детской литературе и привлекаем к этому совсем молодых режиссёров, – получается супер! Некоторые постановки появились буквально вчера, а уже попали в Long List «Золотой маски». Ещё у нас есть кукольные мюзиклы. Наш театр хорош тем, что может совмещать в себе вообще все жанры, все направления и виды искусств. У нас гораздо больше возможностей, чем, например, у драматического или музыкального театра».

Какие спектакли сейчас идут в Красноярском театре кукол, вы можете посмотреть на портале «Город Онлайн» в разделе «Афиша».