От «Любви в сарае» к новому Чехову: история драматического театра Красноярска

Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина, или «Пушка», как его называют — один из старейших театров Сибири. Сейчас он попадает в рейтинги лучших российских театров Forbеs и «Яндекса», в его стенах проводятся масштабные фестивали. Хотя вырос театр из хаотичных любительских постановок, а однажды буквально восстал из пепла. Драматичная история драматического театра Красноярска — в материале портала «Город Онлайн».

Полоса неудач

 
Первое здание Красноярского театра было построено в 1874 году по инициативе почётных граждан, промышленников Александра Кузнецова и Иннокентия Щёголева. В некоторых источниках также упоминается имя купца Ивана Краузе, который спонсировал строительство, но точных сведений о его участии история не сохранила.

Здание было деревянным и довольно большим по тем временам: 42 метра в длину, 17 — в ширину. Зрительный зал вмещал 300 человек. На строительство ушло пять лет. Учебных заведений, где готовили бы музыкантов, актёров и художников, в городе тогда не было, не было и постоянной труппы. Поэтому поначалу спектакли ставили любители или приезжие актёры.

Порой постановки приводили к скандалам — сохранилась запись в «Сибирской газете» от 2 октября 1883 года, рассказывающая о выступлении неких Горбунова, Иконниковой и Бобылёва. Представились они именитыми артистами, а оказались простыми жителями окрестных городов. Несмотря на плохую игру, зал бушевал аплодисментами — «актёры» подговорили пудривших их цирюльников, а также дворников и кухарок хлопать что есть мочи. В итоге всё переросло в массовую драку разочарованных зрителей с артистами.

В 1887 году создаётся «Общество любителей драматического искусства» для поддержки красноярского театра. В театр приезжают знаменитые трагики братья Адельгейм с труппой, артисты московского Малого театра, известные актёры Г. Н. Федотова и М. И. Писарев.

В 1897 году в Красноярске появился антрепренёр Розеноэр (Розанов). Он набрал в Москве труппу и стал показывать горожанам оперы и оперетты. Первый сезон принёс антрепренёру хорошую прибыль, и он, вдохновлённый успехом, начал готовиться к дальнейшим выступлениям, даже провёл в здании театра электрическое освещение. Но это решение оказалось роковым: в ночь с 15 на 16 октября 1898 года из-за неисправности проводки театр сгорел дотла вместе со всем имуществом и реквизитом.

Уже новое здание Красноярского драматического театра в будущем пережило ещё не один пожар. В январе 1930 года огонь уничтожил большую часть здания, потребовалась масштабная реконструкция. Ещё раз одно из зданий театра горело в январе 2011 года — сильно пострадал театральный архив.

Розеноэр погряз в долгах, артисты остались без жалованья. Занять денег в Томске не получилось. В газетах стали появляться злобные заметки — утверждалось, что театр сгорел, а антрепренёр с кассой сбежал. Отчаявшийся Розеноэр, не выдержав позора, покончил с собой на пути обратно в Красноярск из Томска. Артисты вынуждены были дать ещё несколько спектаклей, чтобы заработать денег на билеты до Москвы.

Новая жизнь

 
Красноярцы начали активно жертвовать деньги на строительство нового каменного здания. Средства собирали всем миром: крупные промышленники и купечество, служащие, общества врачей и учителей вносили свою лепту. Большой вклад в строительство внёс городской голова Николай Александрович Шепетковский. Через четыре года после пожара, в феврале 1902-го, открылся Народный дом-театр, а ещё через несколько лет на фронтоне здания появилась надпись «Пушкинский городской театр».

Фото: красноярские-архивы.рф | 17 февраля, 1902 г.

Николай Шепетковский много внимания уделял народному просвещению — способствовал введению в городе всеобщего начального обучения и созданию литературно-музыкального общества, организовал школу для девочек, устраивал народные чтения. Ещё он добивался открытости работы городской Думы, отчитываясь перед населением о её доходах и расходах, а также активно благоустраивал родной Красноярск, строил скверы, фонтаны и пляжи.

Постреволюционный «хайп» и военный патриотизм

 
22 ноября 1917 года театры были национализированы — в том числе и Пушкинский дом-театр, ставший сначала «Первым Красноярским рабочим», а позже «Первым Красноярским советским театром». Начались творческие поиски: на сцене оказывалось то пролетарское искусство, то слезливые мелодрамы, то трагедии, то пошлые комедии, обеспечивавшие кассовые сборы.

В газетах 1920-х годов сохранились красноречивые названия постановок того времени. Об уровне мастерства режиссёров и актёров сейчас сложно что-либо сказать – даже тексты пьес не сохранились. Но названия яркие: оперетты «Пупсик», «Тайны гарема», «Любовь в сарае», «Жрица огня», «Гейша», водевиль «Бедовая бабушка», пьеса о жизни красноярских бандитов «Маруська Кириллова», драма «Проведёмте, друзья, эту ночь веселей!», пьеса «Душа, тело и платье». «Ситцевый бал» (сейчас бы это назвали фестивалем) в пользу детских учреждений Красноярска, в программе которого — «интимные песенки» и спектакль «Любовные экивоки», а ещё танцы до 5 часов утра. И ещё одна интересная выдержка из афиши — спектакль «Порченые», после которого планировался суд над героем пьесы.

Фото: naov.ru | Театр им А.С.Пушкина в Красноярске в 1938 году

В 1935 году красноярскому театру вновь вернули имя А. С. Пушкина. Значительное место в репертуаре начинают занимать пьесы Островского, Горького, Тренева, Погодина. С началом Великой Отечественной войны на сцену выходят патриотические и антифашистские постановки: «Русские люди» Симонова, «Нашествие» Леонова, «Фронт» Корнейчука, «Сталинградцы» Чепурина.

Яркие лица Красноярского театра

 
Главным режиссёром театра с 1944 по 1947 год был Або Яковлевич Волгин. Он существенно расширил репертуар, привлёк талантливую молодёжь, а ещё начал первым ставить спектакли для детей. В 1945-м Або Яковлевич создал при театре студию, где начинал свой творческий путь двадцатилетний Иннокентий Смоктуновский. Правда, проучился он недолго: уже в 1946-м Смоктуновский покинул театр. По одной из версий, он получал много замечаний за нарушение дисциплины, на один из выговоров обиделся и поэтому ушёл.

Красноярский театр гордится и актрисой Александрой Перегонец, начинавшей здесь в 1920-е годы свою творческую карьеру. Во время Великой Отечественной войны она вела подпольную деятельность в Симферополе, передавала множество ценных донесений, но была схвачена фашистами, подверглась страшным пыткам и расстреляна за несколько дней до освобождения города. Посмертно ей присвоили звание Героя Советского Союза.

Николай Захарович Прозоров отдал Красноярскому театру 46 лет — с 1937 по 1988, за вычетом пяти лет военной службы во время Великой Отечественной войны. Человек с непростой судьбой — в 12 лет он остался сиротой и вынужден был зарабатывать самостоятельно, чтобы прокормить себя и младшего брата. Он исполнял не только драматические, но и комедийные роли. Помимо работы в театре занимался общественной деятельностью: добился открытия в Красноярске театров музкомедии и юного зрителя, городского Дворца пионеров. Благодаря его настойчивости на центральной площади города стали ставить новогоднюю ёлку.

В 1964-м Красноярский театр возглавил Ефим Львович Гельфанд, вместе с ним в труппу пришла его жена, артистка Екатерина Мокиенко. Красноярскому театру она отдала 50 лет своей жизни. На родной сцене она получила звание народной артистки РФ.

Фото: rapsinews.ru

Наши дни

 
В 90-е годы директором театра стал кандидат философских наук Игорь Бейлин. Ему пришлось решать много сложных проблем — выплата зарплат, предоставление актёрам квартир, поиск спонсоров. Несмотря на тяготы времени, при Бейлине посещаемость театра превысила 90%.

В 2004 году директором театра назначили Петра Аникина.

Фото: vk.com/sibdrama / Пётр Аникин

В 2012 году театр закрыли на масштабную реконструкцию. Открыли обновленный театр в феврале 2015 года. После ремонта в здании появились системы вентиляции воздуха для каждого посетителя. Над сценой установили 600 осветительных приборов с цифровыми системами управления. Новую сцену разделили на 12 отдельных подъемных площадок.

С 2006 года и по сей день главным режиссёром «Пушки» является ученик Петра Фоменко Олег Рыбкин. При нём театр получил признание не только на краевом, но и на российском и даже международном уровнях, поставленные им спектакли нашли широкий отклик у публики и у критиков. Спектакли Олега Рыбкина, поставленные в красноярском театре, были четыре раза номинированы на национальную театральную премию «Золотая маска». Критики отмечали постановки «Чайка», «Путешествие Алисы в Швейцарию», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Мы, герои». Ещё Олег Рыбкин придумал фестиваль «Драма. Новый код» (ДНК), познакомивший публику с постановками современных авторов.

Фото: vk.com/sibdrama / Олег Рыбкин

Из ближайших планов Красноярского театра имени Пушкина — премьера спектакля малой формы «Я.Rеальный?». В конце года главный режиссёр планирует выпустить спектакль по произведению М. Булгакова «Бег», однако название самой постановки пока держится в секрете.

В этом году началось строительство второго и третьего корпусов, в которых откроется дополнительная малая сцена на 118 мест, арт-кафе для творческих встреч с артистами. В сквере театра разместится площадка для музыкальных и поэтических представлений, а на крыше обустроят сцену для спектаклей, читок пьес.

Несмотря на постоянное совершенствование и стремление к новому, у Красноярского драматического театра есть и свои традиции.

Мария Сикора, руководитель пресс-службы Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина:

«Традиционно в театре Пушкина отмечается открытие и закрытие сезона: в этот день в конце спектакля на поклоны на сцену выходят все актёры театра. Ещё одна замечательная традиция — при приёме нового актёра в труппу ему даётся значимая роль, и он может сразу проявить себя. Эта традиция соблюдается далеко не во всех театрах».

Сейчас в репертуаре Красноярского драматического театра имени Пушкина множество спектаклей — как классики, так и современных авторов. Есть и детские постановки. С актуальным расписанием можно ознакомиться с помощью сервиса «Афиши».