Иван Четвериков продал виртуальную картину почти за тысячу долларов. Художник рассказал, как ему это удалось

В сентябре 2021 года красноярский художник Иван Четвериков продал виртуальную картину «Могиканин» на международном NFT-аукционе за 941 доллар. При этом автор сохранил за собой авторские права.

О том, как ему это удалось, что такое NFT и почему красноярец увлёкся рисованием, Иван Четвериков рассказал порталу «Город Онлайн».

Из SMM-щика в художники

 
Я родился в Красноярске. Много времени летом проводил у бабушки в Первомайске. Мои родители из деревни, я и сам простой парень.

Я начал заниматься SMM ещё до того, как это стало мейнстримом. Это было в 2011 году, когда я учился в 11 классе. Я делал мемчики для MDK и «Орлёнок», потом для своей группы об экстремальном велоспорте BMX. За время руководства этим проектом количество подписчиков сообщества во «ВКонтакте» выросло с нуля до 200 тысяч, а группа стала самой популярной в СНГ на тему экстремального велоспорта.

После школы поступил в СибГАУ (Сибирский государственный аэрокосмический университет им. академика М. Ф. Решетнёва) на специальность «Реклама и связи с общественностью». Уже на втором курсе получал хороший доход от рекламы в группе — примерно 40 000 рублей.

В какой-то момент я задумался, что хочу большего в жизни. На втором курсе университета, когда мне исполнилось 19, решил, что хочу рисовать. Вбил в Google и YouTube запрос «Как стать художником?», смотрел различные лекции и мастер-классы.

Свои первые картины писал по видеороликам, повторял за художниками. Когда создал первые две работы, понял, что мне нравится процесс: могу рисовать часами — погружаюсь в творчество и не устаю от этого.

Увлечение переросло в профессию

 
Чем больше я занимался рисованием, тем сильнее осознавал, что у меня есть к нему какая-то предрасположенность.

Мне было важно заявить всем вокруг, что я теперь художник, а не SMM-щик. Поэтому я провёл свою первую выставку для друзей, чтобы показать, что отошёл от продвижения в социальных сетях и занялся новым делом.

Постепенно начал понимать, что работа не ограничивается рисованием на холсте. После просмотра фильма «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» заинтересовался стрит-артом. Тогда я сделал свои первые трафаретные работы — на остановке рядом с университетом.

Я разрисовал пару будок и понял, что видеть свои работы на улицах города, замечать, как привычные места меняются и становятся хотя бы чуть-чуть и точечно лучше — круто и смело.

Творческого человека невозможно загнать в рамки

 
Спустя некоторое время я понял, что того самообразования, которым я занимаюсь, мне становится недостаточно. Но поступать в университет не хотел, потому что, общаясь с выпускниками художественных училищ, узнал, они учились по шаблону и алгоритму. А я свободолюбивый человек и в работе, и в творчестве, люблю не зависеть от рамок и делать только то, что хочу.

Через какое-то время я нашёл учителя. Около года мы с ним занимались индивидуально теорией композиции. Он читал лекции, а я потом изображал в своих работах то, как я их понял. Это позволило мне построить определённый художественный фундамент.

Из реального искусства в виртуальное

 
В январе 2021 года ко мне пришёл знакомый и сказал, что существует такая интересная тема, как криптоискусство — NFT, и что мне было бы классно туда «залететь». Я сразу заинтересовался этим и решил, что раз появилась уникальная технология создания цифрового произведения, так называемого уникального токена (non fungible token — NFT), эту тему нужно изучить.

NFT представляет собой запись о создателе цифровой картины или файла и информацию о всех последующих её продажах, владельцах и стоимости. Её видят все участники блокчейна, её нельзя подменить или удалить. Для покупки и продажи предметов NFT-искусства существуют специализированные маркетплейсы.

Подробнее об аукционах: что это и как проходит

 
NFT — это технология, которая позволяет создавать электронную подпись на любой цифровой актив, будь то изображение, видео, музыка, программный код и так далее.

Раньше, когда я выставлял картину в соцсетях, любой мог её заскринить или скачать. Теперь, благодаря новой технологии, которая работает в блокчейне, можно создавать записи сертификата. Я загружаю картину в блокчейн, и он использует свои ресурсы, например, криптовалюту, для записи в компьютер.

В системе блокчейна можно видеть всё, что происходит с моей картиной. Когда я её создал, когда продал, во сколько, кому. Каждая последующая перепродажа будет видна в истории. Соответственно, она передаётся из криптокошелька в криптокошелёк.

Когда начал заниматься этой деятельностью, понял, всё не так сложно, как кажется на первый взгляд. Это обычное расширение в браузере: скачал его на компьютер, придумал логин и пароль.

Я купил через обменники криптовалюту, перевёл её себе, и на эти деньги смог токенизировать (сертифицировать) определённое количество своих работ. Когда я это сделал, картины стали видны в системе. Я могу выкладывать их на различные рынки и галереи цифрового искусства.

Случайность стоимостью в тысячу долларов

 
«Могиканина» я разместил в начале октября, когда показывал на мастер-классе, как выставлять работы на аукцион. Потом я поехал на работу по росписи, и мне пришло на почту сообщение о том, что есть ставка. Сначала я офигел. Мне стало интересно, отменят ли её, была ли это случайность. Когда пошла вторая, третья ставка, я понял, что хочу всегда видеть, что у меня что-то продаётся и как люди борются за мои работы.

Цену я назначил приблизительную — тысячу долларов. Можно было поставить и 10, и 200. Нет чёткой цифры, сколько может стоить работа. Есть условная рыночная цена, которую художники регулируют сами. Ты можешь ставить дороже, можешь дешевле.

Я продал первую картину, продажи стихли. Сначала я переживал, а потом погрузился в проект, которому в январе будет уже четвёртый месяц. Это коллекция из 100 картин, которая скоро выйдет в свет. Уверен, что что-то стрельнет. Если не сразу, то позже. Всему своё время.

Любить своё дело и не сдаваться

 
Мне нравится то, чем я занимаюсь. На этой неделе делал трафаретную роспись в новом грузинском ресторане в центре Красноярска. Но я не просто делаю трафареты, я ещё и развиваю художественный навык, занимаюсь прокачкой дела, в котором хочу преуспеть.

Мне хочется не только чтобы мои картины стоили дороже, а чтобы мой визуальный язык доносил смысл моих идей, более точно и ярко передавал чувства, в которые хотел бы погрузить зрителя. Ведь творчество всегда наполнено искренней мыслью.

Иногда возникает чувство, что я выступаю посредником творческой энергии. Я настолько отдаюсь процессу, что рисую на ходу. Идея приходит так быстро, что я творю и пишу на чистовик. Когда вижу, что людям нравится, меня это вдохновляет.

Самое классное чувство, когда ты думаешь, что работа закончена, а она не закончена. Особенно в момент, когда делаешь абстракцию, и думаешь, поставить ли внизу «кругляшочек» или нет, сделать штрих или не сделать. Когда я отхожу от картины и вижу, что получилось «то самое», понимаю, что на этом всё.

Самая удивительная картина

 
Летом 2020 года я делал серию абстракций на больших холстах 170*130. Думал, что буду рисовать на них неделями, а в итоге создал первую картину за три часа, она оказалась самой красивой! Потом приступил ко второй.

Параллельно я занимался ещё одной работой. Рисовал фон несколько раз в течение трёх недель. Последний слой соскребал ножом три часа и так интенсивно, что будто не только искусством занимался, но и спортом. Получилось неплохо, но я понимал, что хочу видеть на этой картине что-то ещё.

Прошло четыре месяца. Я заболел ковидом, четвёртый день находился дома, было скучно. Во мне накопилось что-то, что хотелось высказать. Помню, как подхожу к этому здоровому холсту 170*130, беру в руки большой красный маркер, экспрессивно делаю одну линию, потом вторую. Смотрю – получается рука, потом голова…

В результате у меня вышел интересный образ человека, который сидит с телефоном и грустит. Он был связан с самоизоляцией, внутренней тоской. Идея рисунка сама пришла в момент, когда я снизил важность результата.

Насколько чувственные работы получаются, когда они вырываются из подсознания. Каждая картина в импровизации меня удивляет, но та с человеком впечатлила особенно.

Когда не рисуется

 
Мне легко рисовать в любых состояниях, даже в гневе, злости, грусти и апатии. Самое сложное — сделать первый шаг: подойти к рабочему месту, взять в руки кисточку или мелок, и начать. Ведь кажется, что для процесса должно прийти вдохновение. Но всё это — иллюзия.

Недавно я ответил себе на вопрос: «Что такое вдохновение?». Многие думают, что это чувство, как озарение, вроде «Эврика! Осенило!». На самом же деле вдохновение схоже с состоянием вовлечённости в процесс творчества. Словно ты ребёнок, который увлечённо играет со своими игрушками.

Когда рисую персонажей, у меня в голове представляется, как бы звучали их голоса, как бы они разговаривали. Иногда даже брови хмурю, когда их рисую. Я погружаюсь в этот мир с головой.

У меня есть холст. Я могу над ним работать три месяца по чуть-чуть, а могу две недели ничего не писать. Если мне надоедает рисовать портреты на бумаге, я создаю в фотошопе абстракции. Если и они мне наскучат, то отправляюсь на улицу рисовать баллончиками.

Моя задача – не создавать из творчества рутину, чтобы это не надоедало. Я отдыхаю благодаря смене направлений: поработал за компьютером, потом порисовал. Так я не устаю и не перегружаю себя.