Искусствовед Анастасия Кистова: «Разбираться в искусстве — модно»

Искусствовед — редкая профессия, освоить которую под силу не каждому. Анастасии Кистовой удалось не только обучиться ей, но и стать экспертом в области искусства.

Что нужно, чтобы овладеть необходимыми искусствоведу навыками, Анастасия Кистова рассказала порталу «Город Онлайн».

Всё началось с детства

 
Моя жизнь всегда была связана с искусством: я пела, танцевала и рисовала в детском саду, занималась в студии эстетического развития, даже в музыкальную школу поступила. Но родители так и не купили пианино, поэтому с музыкой не сложилось. Правда, музыкальную грамоту я всё-таки освоила — в университете, когда училась на искусствоведении.

Лет в 10–11 я поступила в художественную школу. Помню, как на первом занятии нам выдали пластилин и сказали: «Лепите лису». Но я хотела рисовать, а не лепить, поэтому сильно разочаровалась, пришла домой в слезах и сказала, что больше туда не пойду.

Всё изменилось в девятом классе. Моя подруга стала учиться в художественной школе, в общеобразовательной появились факультативы по мировой художественной культуре и литературе. Мы стали посещать их. Тогда я поняла, что снова хочу учиться рисовать, но уже по-взрослому.

Моя бабушка договорилась с директором Детской художественной школы № 1 имени В. И. Сурикова, чтобы меня взяли сразу во второй класс с испытательным сроком. Условие было следующим: если я за полгода догоню остальных учеников, то меня оставят. Я очень старалась, поэтому всё получилось. В итоге художественную школу окончила параллельно с общеобразовательной.

Из увлечения в профессию

 
В выпускном классе, когда пришло время решать, на кого учиться, я выбирала между двумя профессиями — психолога и искусствоведа.

Мне помогла фраза преподавательницы по мировой художественной культуре, которая сказала: «Психологом тебя, Настя, жизнь сделает. А искусствоведческое образование — большая редкость, тем более у нас в Сибири». Тогда я подумала, что хочу получить эту уникальную профессию, поэтому подала оригиналы документов на искусствоведение.

Ночь, когда я ждала результатов, была самой страшной в моей жизни, но меня взяли. И дальше всё пошло как по накатанной, как будто путь был выстроен: великолепное обучение в Красноярском государственном университете, лучшая группа, творческие проекты. Потом мне предложили пойти в аспирантуру.

Мои наставники в обучении: искусствовед, философ, художник, доктор философских наук, бывший заведующий кафедрой искусствоведения в КГУ (ныне СФУ) Владимир Жуковский и философ, преподаватель, завкафедрой культурологии Гуманитарного института Сибирского федерального университета Наталья Копцева. Они — авторы оригинального образовательного подхода, создатели современной теории искусства в Красноярске.

Я защитила кандидатскую диссертацию по философским наукам на тему, связанную с искусством, и получила приглашение на работу в Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова от искусствоведа, доктора искусствоведения, профессора и на тот момент директора Марины Москалюк. С тех пор работаю там. Сейчас занимаю должность заместителя директора по научной работе и считаю, что это лучшее место в мире для творческого человека.

Искусство преподавания

 
Обучение в аспирантуре предполагает преподавание. Мой первый педагогический опыт был в Детской художественной школе №1 имени В. И. Сурикова. Преподаватель, который вёл общий курс по истории искусства, заболел, и меня попросили его подменить на две-три лекции.

Речь шла не о 10 детях, которых можно обучать в игровой форме, а о взрослой аудитории в количестве 200 и более человек, которой нужно полтора часа что-то рассказывать. Здесь мне пригодились и практика, которая была во время учёбы, и мои наблюдения за педагогами во время занятий.

Я учила материал трёх лекций наизусть и репетировала их перед зеркалом, будто это театральное выступление: с паузами — где брать дыхание, где выдыхать. Это легло в основу моей преподавательской работы. Для меня лекция — это мини-театральное представление, а я актёр.

Опыт, наработанный годами

 
Я кайфую от реакций аудитории, чувствую, когда теряю её внимание (обычно это происходит через 20–30 минут с начала занятия), и знаю, как его вернуть: шуткой, неожиданным поворотом в сюжете, повышением интонации, паузой. Все эти приёмы скопировала от преподавателей, на чьих занятиях мне казалось, что время летит незаметно.

В преподавании важен игровой принцип: и для детей, и для взрослых. Люди даже не замечают, как, развлекаясь, учатся, отрабатывают навыки, запоминают. Увлечённость выше — эффект лучше.

Бывают случаи, когда болит голова, давление или отравилась. Я веду лекцию и понимаю, что чувствую себя очень плохо, но заканчиваю занятие, говорю «спасибо» и вижу горящие глаза. Это означает, что мне удаётся отделить профессиональное от физического ощущения себя как личности и не пропустить болезненность в аудиторию. Такое умение приходит с годами.

Искусствоведение в тренде

 
Сейчас разбираться в искусстве — модно. Я часто вижу в соцсетях рекламу онлайн-курсов для тех, кто хочет стать искусствоведом. Это хорошо, но нужно понимать, что они лишь дадут представление об истории и теории искусства, но экспертом не сделают.

Как и не восполнят глубокое искусствоведческое образование, которое осталось только в Петербурге и Москве. Обучение стало урезанным: теперь вместо специалитета — бакалавриат (четыре года) и магистратура (два года). Первая ступень высшего образования не даёт ничего, кроме базовых знаний по истории и теории искусства.

Хороший искусствовед — большая редкость, требующая постоянного оттачивания мастерства, а именно: - практики: чем её больше, тем ты как специалист лучше; - насмотренности: чем больше ты ездишь и смотришь подлинные произведения искусства, чем чаще общаешься с реальными художниками, тем шире кругозор.

Лучшая работа в мире

 
Музей может объединять театр, кино, концертную площадку, поэтические вечера и классические форматы вроде лекций, экскурсий и мастер-классов. У меня есть возможность заниматься практически всеми видами творческой деятельности. Нравится мне преподавать — сделала образовательную программу, нравится преподавать — читаю лекции, нравится общаться с людьми в экскурсионном формате — устроила кураторские экскурсии.

Отдельная сфера искусствоведческой деятельности со своими законами — выставки. Здесь важно уметь проектировать пространство, в котором и подлинные произведения, и зрители будут чувствовать себя комфортно (когда человек понимает, что за произведения вокруг него). Это принцип атмосферности, или проектирование атмосферы.

Ещё одно направление — это мероприятия. В музее можно создавать такие события, которые больше нигде не сделаешь. Например, недавно прошла «Ночь искусств». Мы проектировали разные зоны, начиная с медитации и заканчивая элементами флешмоба.

Музей даёт мне возможность развиваться и административно. Я как управленец коммуницирую с подчинёнными, выстраиваю многие процессы, в том числе исследования регионального искусства. Это высокий уровень и большая ответственность, но мне нравится.

Я счастлива, потому что люблю свою работу. Заниматься любимым делом — значит вкладываться в себя и реализовывать потенциал, узнавать себя и открывать новые стороны, а взамен получать статус, рост и хорошую денежную компенсацию.

Хобби и работа неразрывно связаны

 
Все мои хобби строятся вокруг любимой работы. Например, в прошлом году у нас в музее был большой грантовый проект о создании художественного фильма, посвящённого пяти произведениям искусства. Я исполнила главную роль в одном из эпизодов и поняла, что это моё.

Я и раньше подозревала, что у меня есть актёрский талант, но никогда прежде не оценивала себя с этой точки зрения. А работа открыла мне такое хобби.

Напутствие начинающим искусствоведам

 
Творчество — всегда шаг в неизвестность. Если врёшь самому себе, результат будет минимальным и ударит по здоровью, кошельку, статусу и времени. Поэтому самое главное — не врать себе и всегда прислушиваться к собственным ощущениям и интуиции. В моём случае это определило судьбу.