Основатель кукольного «Дядя театра»: «Нужно быть искренним и честным в профессии»

Театр кукол, вопреки сложившимся стереотипам, не всегда рассчитан только на детей. При правильном и неравнодушном подходе можно сделать представления, которые понравятся и малышам, и подросткам, и взрослым. Об этом не понаслышке знает основатель, директор, режиссёр и актёр-кукловод красноярского «Дядя театра» Евгений Пермяков.

Он поделился с порталом «Город Онлайн» интересной историей своей жизни, а также рассказал, как появился его кукольный театр, какие в нём идут спектакли.

Билеты на спектакли «Дядя театра» можно приобрести в разделе «Афиша» на портале «Город Онлайн». В числе представлений:

• «Иван Царевич и Серый Волк»,
• «По щучьему велению»,
• «Мой любимый медвежонок или, — когда мамы не было дома»,
• «Принцесса на горошине и др.

Начало нелёгкого, но увлекательного пути

 
Я родился в городе Заозёрный Рыбинского района и до окончания школы жил с родителями в селе Новокамала. После десятого класса поступил в Красноярское училище искусств на театральный факультет, специальность «Актёр театра драмы», преодолев серьёзный на тот момент для провинции конкурс — 60 человек на место.

Мне повезло попасть к блистательному мастеру Константину Вощикову, но проучился у него всего год, потому что меня призвали в армию. Я просил дать возможность доучиться, ведь курс, набранный Константином Алексеевичем, был последним. Далее отделение закрывалось, а вместо училища открывался институт искусств. Но дяди в погонах были непреклонны.

В моей жизни было много перипетий, приключений и поворотов судьбы. Но не было ни одного момента, когда я бы отступал от своей профессии.

Я отслужил и вернулся в Красноярск. Так как теперь вместо училища был вуз, то в него нельзя было перевестись, только поступать. Но я пришёл осенью, а приёмная комиссия начинала работать весной. Поэтому временно мне пришлось освоить настоящую мужскую профессию металлурга на алюминиевом заводе.

Весной я поступил в театр драмы, но попал к мастеру, у которого было отличное от моего видение. Мне было трудно там учиться, поэтому перевёлся в Иркутск. Через какое-то время на моих голосовых связках обнаружили опухоль, фиброму. Я думал, что для меня как для актёра это финал, пока не попал на приём к лору. Он сказал, что эту опухоль можно удалить и мой голос восстановится. После операции я нормально заговорил. Вернулся практически весь мой диапазон, а он у меня широкий — более двух октав.

Поиск своего места

 
Я недолго проработал в театре драмы, а потом узнал, что в Абакане главный режиссёр Хакасского национального театра кукол «Сказка» ведёт набор на курс. Позвонил туда, меня пригласили на прослушивание и приняли сразу на второй курс. Кроме того, режиссёр предложил мне работу в театре.

В театр «Сказка» я шёл исключительно для того, чтобы получить диплом, потому что видел себя актёром драмы, а не кукловодом. Но мне снова повезло: моим мастером был Людвиг Устинов — основатель и главный режиссёр. Он строил синтетический театр. В нём были и куклы, и маски, и просто живой план, если этого требовал спектакль.

Через какое-то время по личным обстоятельствам я был вынужден расстаться со «Сказкой». Людвиг Григорьевич, зная о моих проблемах, рекомендовал меня Сахалинскому театру кукол. Я переехал на остров. Но эта работа меня не устраивала, поэтому отработал положенные по контракту два года и ушёл оттуда.

Создание чего-то своего

 
Тогда я впервые задумался о собственном театре. Хотел поставить спектакль «Иван Царевич и Серый Волк», мне нужны были три актёра. Найти их было сложно: люди приходили, репетировали и уходили. От отчаяния я брал куклы в две руки и пытался что-то делать сам. Говорил за одного, тут же отвечал за другого.

Однажды я услышал за своей спиной заливистый смех моей дочери. Ей на тот момент было два с половиной или три года. Она смеялась над тем, что я показывал. Жена тогда сказала, что у меня одного всё хорошо получается. Это послужило сигналом.

7 апреля 1979 года я впервые показал свой спектакль «Иван Царевич и Серый Волк». Ездил с этим представлением по детским садам и школам, а зрители не верили, что за ширмой только один актёр. Потом начались гастроли по всему Сахалину: за пару лет я объехал всю область, ещё без названия «Дядя театр», стал известным. Тогда обрёл уверенность в том, что всё делаю правильно.

Поиски своего места

 
В период перестройки мы по совету друзей переехали в Кисловодск, но жизнь там не задалась. В то время я узнал, что в Железногорске ищут режиссёра. Предложил им свои услуги, хотя на тот момент у меня не было соответствующего образования. Меня пригласили, и с 1996 по 2000 год я проработал главным режиссёром местного театра.

Однажды в Железногорск приехал режиссёр, писатель и человек, который много значил в моей жизни, — Маркс Койфман. Он посмотрел мой спектакль и сказал своим бархатным голосом: «Женя, поверь старому человеку, занимайся «Дядя театром». Это то, что у тебя получается лучше всего на свете. Я видел многое в своей жизни, но то, что ты делаешь, — уникально».

Но тогда я его не послушал: меня манила режиссура. После увольнения из театра в Железногорске гастролировал по разным городам и странам, а потом меня пригасили на работу в Тольятти. Этот переезд оказался ошибкой, поэтому надолго я там не задержался.

Как-то я ставил интересную экспериментальную постановку под названием «Кто заплетает гривы лошадям?» в театре кукол в городе Актобе, Казахстан. Спектакль встретили с блеском, а через какое-то время мне позвонили и сообщили, что его увидели известные деятели. Так в 2009 году моя постановка стала участником высшего театрального фестиваля в России «Маска плюс».

После я получил предложение возглавить театр в Тамбове. Это был небольшой срок, но невероятно значимый для меня. Там многое произошло впервые: я поставил спектакль «По щучьему велению», взялся за взрослые постановки и арендовал помещение под собственный театр. Но в 2014 году из-за непростой экономической ситуации город будто замер, зрители стали плохо ходить на представления. Поэтому мы с семьёй вернулись на родину.

Возвращение домой и пандемия

 
В Красноярске мне довольно быстро подвернулось здание с недорогой арендой общей площадью около 40 квадратных метров: 26 — помещение театра, 6 — мой кабинет, 8 — гардероб. Я перенёс в него всё оформление, которое придумал в Тамбове. Театр был оформлен в домашнем стиле: на полу два тканых половика, скамьи вместо кресел, тоже застеленные половиками. Зрители говорили, что зал атмосферный.

В ноябре 2018 года я открыл «Дядя театр» в Красноярске, в январе и феврале зал стал заполняться народом. Максимальная вместимость зала — не больше 30 человек, поэтому, когда на спектакли приходили 15–20 зрителей, это уже было для меня достижением.

В марте 2020 года из-за пандемии мой театр, как и другие, пришлось закрыть. Я скучал по своей работе: приходил в зал, ставил декорации, объявлял об этом в своей группе во «ВКонтакте» и показывал представления онлайн. Мне писали слова благодарности со всей России и из стран СНГ и даже пытались присылать деньги, но я отправлял их обратно.

В мае даже удалось сыграть спектакль «По щучьему велению» во дворе театра. Посмотреть его собралось много народа. Я сказал, что не буду продавать билеты, но если людям хочется, они могут положить деньги. Тогда заработал приличную сумму, на которую мы жили ещё неделю. Пока театр был закрыт, я подрабатывал таксистом.

«Дядя театр» сейчас

 
В сентябре 2020-го закончилась первая волна коронавируса. С тех пор мой театр больше не закрывался, но посещаемость была слабая. После того как мы с моим коллегой провели новогодние спектакли, дела потихоньку пошли вверх.

Сейчас в «Дядя театре» появилась постановка, в которой я играю не один, а вместе с актрисой Натальей Мингалёвой. Это нарушает традиции моноспектакля, но с увеличением количества актёров растут и возможности.

Театр и для детей, и для взрослых

 
Бывший художественный руководитель питерского ТЮЗа Зиновий Когородский говорил, что, если спектакль интересен только детям, это должно вызывать подозрение. Я согласен с этим высказыванием, поэтому никогда не делаю постановки, в которых поднимаются лишь детские темы.

Всю жизнь был убеждённым сторонником того, что спектакль обязательно должен быть многослойным, иначе что тогда делать родителям? Им ведь тоже должно быть интересно.

Взаимоуважение зрителей и актёра

 
Я не могу напрямую запретить зрителям сидеть в интернете. Поэтому перед каждым спектаклем рассказываю одну и ту же историю, услышав которую, люди телефоны не достают.

Однажды мы играли спектакль: мы — это я и муза, которая спустилась мне помочь. Но вдруг увидели на потолке блик от телефона. Это значило, что кому-то было интереснее сидеть в Интернете, чем смотреть наше представление. Тогда муза улетела, а я был вынужден довести спектакль до конца на чистой технике.

Репертуар

 
Сейчас в репертуаре «Дядя театра» семь спектаклей. Больше всего людям нравится «По коробу скребён, по сусеку метён» по сказке «Колобок». Это обаятельный спектакль. Также играю мою самую знаменитую постановку «По щучьему велению». Она принесла мне много наград, с ней я ездил по разным фестивалям, включая и заграничные — в Сербию, Хорватию, Казахстан.

В среднем представление длится около 40 минут, но есть два коротких спектакля длительностью примерно по полчаса: «По коробу скребён, по сусеку метён» и «Три медведя». Они дороги мне тем, что в них совершенно не используется фонограмма, только исключительно живое звучание: свистящие игрушки с несколькими нотами, трещотки, балалайка. Живая музыка придаёт спектаклю особое обаяние.

Все постановки — любимые, как дети

 
В театре есть спектакль «Мой любимый медвежонок или, — когда мамы не было дома». Это комедия о взаимоотношениях ребёнка и взрослого. В ней идёт речь о папе, который не хочет понять своего сына, и о медвежонке, который не хочет быть похожим на отца.

Я придумал этот спектакль много лет назад, что называется, ради денег, больше нечего было показывать. Но однажды моя знакомая сказала мне, что кто-то проводил опрос детей на тему самых запоминающихся персонажей, которых они видели в этом году. Первое место занял медвежонок Рим-Тим-Ти — главный герой постановки «Мой любимый медвежонок или, — когда мамы не было дома». Когда я об этом узнал, понял, что не имею права не любить её.

Напутствие начинающим актёрам и режиссёрам

 
То, что у человека должен быть талант, — это ещё Олег Табаков сказал. Без таланта в нашем деле никуда. Но любой мастер скажет, что в актёрском успехе он занимает только 10–20%, всё остальное — упорный труд.

Никогда нельзя позволять себе работать наполовину. Даже когда у меня в зале сидят два-три человека, я всегда играю с полной выкладкой — так, что выхожу после, как выжатая мочалка.

Нужно быть искренним и честным в профессии, работать на полную катушку и ни под каким видом себя не жалеть. Последнее — моё главное напутствие.