Основатель группы «Твоё далеко» Сергей Пастух: «Песни — это не личная исповедь»

За несколько лет существования группа «Твоё далеко», образовавшаяся в 2014 году в Красноярске, успела найти свой музыкальный почерк, выпустить четыре альбома и присоединиться к московскому лейблу «Снегири».

Поэт, музыкант и основатель группы Сергей Пастух рассказал порталу «Город Онлайн», как он сочиняет песни, почему переехал в Москву и чем ему не нравятся онлайн-концерты.

Эдита Пьеха в стиле lo-fi

 
Группа образовалась в 2014 году в Красноярске. Изначально мы назывались «Дом культуры» и хотели делать lo-fi, используя необычные и не очень известные советские песни, например, Эдиты Пьехи. Но этот период романтичных треков времён СССР быстро наскучил и прошёл буквально через несколько месяцев. Постепенно у нас начали появляться и собственные композиции.

К тому же мы узнали, что группа под названием «ДК» уже существует. Решив, если так можно выразиться, размежевать территорию, мы сменили название.

Нынешнее название коллектива пришло из строчек нашей песни «Постой»: «Постой, твоё далеко мне кажется близким».

Эти слова можно трактовать как некий идеал или веру, что впереди есть что-то хорошее. Ты сам создаёшь свой мир, рисуешь его, просто нужно делать своё дело и стараться помогать друг другу. Пожалуй, это применимо к философии почти всех людей.

Мумий Тролль и концерт с оркестром

 
Потихоньку мы выступали в Красноярске, потом откатали небольшой тур по Сибири. Если не ошибаюсь, в 2015 году мы подали заявку на конкурс «Главная сцена» в Москве и, чтобы не терять времени зря, дали три концерта в столице, предварительно списавшись с несколькими площадками.

Чуть позже нам помог красноярский журналист Дмитрий Попугин. В те времена он вёл неофициальное фан-сообщество группы «Мумий Тролль» во «ВКонтакте», а когда у музыкальной группы появилась официальная страничка, начал с ребятами общаться. Он-то и рассказал о «Твоём далеко» Игорю Лагутенко (сын Ильи Лагутенко и тогдашний директор коллектива), который пригласил нас выступить на открытии московского Мумий Тролль Music Bar.

На вечеринке мы отыграли вместе с «Мумий Троллем» и корейской группой A`ZBus. Чтобы попасть в столицу, нам с друзьями пришлось собирать деньги на билеты туда и обратно.

Вернувшись в Красноярск, мы поняли, что хотим выходить на российский уровень, а не ограничиваться небольшими гастролями по Сибири. Тогда я и задумался о переезде в Москву.

В 2016 году в творческом пространстве «Персонажи» мы провели концерт с оркестром, к которому готовились полгода. Его курировали ребята из «Театра на крыше». С нами выступали скрипичная и духовая секции, барабанщик, два клавишника и два басиста, гитарист. Мы это записали, смонтировали видеоряд и свели звуковую дорожку.

Всё это время я работал артистом в филармонии, а летом ездил в Москву давать концерты. В итоге в 2017 году я решил, что хорошим вариантом будет перебраться в столицу и начать там обучение, вместе с этим развивая группу. Так я поступил в ГИТИС на театроведческий факультет, где появилось экспериментальное направление «Музыкальная критика».

Музыка для Цветаевой и Шукшина

 
До переезда в Москву жизнь в Красноярске не ограничивалась одним проектом. Параллельно с группой «Твоё далеко» я участвовал в трио «Кузнец и пастух». Мы устраивали по субботам концерты в клубе «Эра», играли на баяне, гитаре и барабанах хиты и хоровые песни, а собравшиеся 30–40 зрителей (больше помещение не позволяло) пели их все вместе.

В филармонии, где я тогда ещё работал, была артистка и ведущая Татьяна Чуланкина. Вместе с ней мы сделали два спектакля. Первый, «ПОЭТоБЫТ», написали по дневникам, письмам и «Поэме горы» Марины Цветаевой, а второй — «Вечный двигатель» — моноспектакль по рассказу Василия Шукшина «Упорный». К постановкам я сочинил музыку.

С Ксенией Пещик, которая сейчас трудится режиссёром в Красноярском ТЮЗе, мы поставили спектакль «Фрилайф».

Онлайн-концерты — скучновато

 
Первые три альбома («Мне кажется», «Такой простой», «Тёмный лес») группа «Твоё далеко» выпустила самостоятельно. Но в 2019 году с нами связался независимый музыкальный лейбл «Снегири», где записывались Найк Борзов, «Маша и медведи», «Сансара» и другие коллективы. Мы решили с ним сотрудничать и в 2020 году сделали четвёртую пластинку — «Всё сон».

Правда, коронавирус подпортил наши планы, лишив возможности давать концерты. Прошлым летом, например, из-за второй волны заболеваемости слетело несколько фестивалей в Перми, Екатеринбурге и других городах.

Несмотря на сложности, желание заниматься группой и развивать её не отпало. Сейчас мы работаем над новым альбомом, который надеемся выпустить осенью.

Кстати, во время пандемии мы пробовали устраивать онлайн-концерты. Это показалось нам не очень интересно — скучновато, потому что не чувствуешь отдачи зрителей и эмоций от их присутствия.

Пластинка за донаты

 
Однажды мы решили выпустить пластинку с нашими лучшими песнями из первых трёх альбомов и организовали краудфандинг. Для реализации этой идеи нам нужно было примерно 80 тысяч. Люди откликнулись и помогли.

После сбора нужной суммы мы «напечатали» винил и разослали его тем, кто задонатил.

Правда, у нас осталось несколько пластинок, примерно 30 по России, которые не получили адресаты. Некоторые из них проживали в Москве. Тогда мы устроили с ними встречу, вручили винил, поболтали и дали автографы. Аналогичная «сходка» была у нас и в Красноярске: прошлой зимой мы передали примерно 10 пластинок.

Мы также общаемся с людьми в социальных сетях. Если кто-то пишет сообщение, например, просит аккорды песен, то мы с удовольствием отвечаем.

Песни от лица лирического героя

 
Если говорить о написании песен, то меня вдохновляют люди, ситуации, переживания по поводу отношений, мысли о жизни, метафизические волнения. Из этого и получаются треки.

Нужно понимать, что песни — это не личная исповедь. У автора всегда есть некоторая отстранённость, видение сквозь призму лирического героя. Причём этим героем может быть как мужчина, так и женщина, разных возрастов, с разными интересами.

Вдохновение может застать в такси или просто ночью. Например, ты идёшь по улице, что-то услышал, заметил и зафиксировал: я всё время работаю с диктофоном, а записать что-то здесь и сейчас (голос, бас или барабаны), сделав аранжировку, можно в приложении на смартфоне.

Я стараюсь не писать сначала текст, а потом подгонять по него музыку. Мне кажется, так всё выходит «мёртво», без внутреннего удивления, а если его не испытываю я, то вряд ли почувствует слушатель.

Это можно назвать ожиданием, которое пытаешься оформить словами, уловив какой-то звук или ритмическую структуру. Ты сам постепенно догадываешься, о чём будет композиция, не задумывая каких-либо смыслов изначально — смысл открывается уже в процессе. Я, как и слушатель, разглядываю будущую песню, постепенно её узнавая.

При этом я не могу сказать, что мы работаем в каком-то определённом направлении. В наших треках можно выделить и нотки рока, и что-то от русских песенных традиций.

Создавая песни, я опираюсь на своей вкус и работаю с теми инструментами, что мне доступны.