Марина Вишневская: «Сцена — это возможность излечивания и врачевания одновременно»

Марина Вишневская — талантливая актриса и певица, поучаствовавшая во множестве проектов и победившая во многих конкурсах: от международного аудиотеатра «Иллюзии: Мюзикл Гудини» до американского проекта Broadway Dreams. За каждой успешной карьерой стоит не только природная одарённость, но и сильный характер, огромное трудолюбие, неиссякаемая энергия, правильные люди, встретившиеся на пути.

Шесть образований

 
Я родилась в маленьком городе Саяногорске на юге Хакасии в семье двух педагогов: папа — представитель физической культуры, мама — филолог, преподаватель английского языка. Там же я получила своё первое музыкальное и общее образование.

На сегодняшний день у меня шесть дипломов о профессиональном образовании. После окончания школы я начала учиться в юридическом колледже, на третьем курсе поступила в музыкальный колледж в Абакане. Окончив юридический, поступила в Сибирский институт управления в Новосибирские, получила высшее юридическое образование.

Параллельно с этим поступила в Сибирский федеральный университет (тогда это ещё был Красноярский государственный университет) на психолого-педагогический факультет, получила высшее психологическое образование. Потом поступила в Санкт-Петербургский университет культуры на факультет музыкального искусства эстрады. Так я обзавелась высшим музыкальным образованием.

Нашим деканом в СПбГИК был один из известнейших советских и российских композиторов Виктор Михайлович Лебедев, который написал музыку к фильмам «Гардемарины, вперёд!», «Зависть богов», «Благословите женщину».

Совсем недавно, в прошлом году, я окончила Екатеринбургский государственный театральный институт как менеджер культурных проектов в сфере культуры, искусства и художественного образования.

Путь в театр

 
Мой путь в театр был очень интересным, наверное, счастливым, случаем. О театре как о каком-то учреждении я никогда не мечтала. Но я с самого детства занималась музыкой, вокалом. Репетируя и выступая на сцене, я ощущала, что для меня этот процесс — не только песня, не только слова и мелодия, но и всегда какое-то внутреннее состояние. По моим убеждениям, — может, это тогда и не до конца осознавалось в силу возраста — я понимала, что это актёрская история.

Ещё мне нравилось наблюдать за творчеством Аллы Пугачёвой — я росла на её музыке, и самая первая песня, с которой я вышла на сцену, была «Всё могут короли». Чуть позже, уже здесь, в Красноярске, я создала целый проект «Которая поёт» с песнями Пугачёвой.

Оказаться на профессиональной театральной сцене мне помог мой знакомый, с которым мы случайно переписывались. Он сам занимается творчеством, его девушка — певица. И я его вскользь спросила: «А где твоя девушка?». Он говорит: она в Красноярске на кастинге в мюзикл «Голубая камея» Брейтбурга.

Я заинтересовалась, зашла в интернет и узнала, что действительно Ким Александович Брейтбург приехал в Красноярск, провёл кастинг, 10 августа он подпишет договоры и начнёт репетиционный процесс. Я понимала, что поезд ушёл, но что-то внутри меня сподвигло написать сообщение в форме обратной связи, что я такая-то, занимаюсь музыкой и очень её люблю, если вдруг когда-нибудь в Красноярске у вас будет ещё проект, я с большим удовольствием приму в нём участие.

Буквально через несколько часов мне пришёл ответ от Карена Кавалеряна, автора либретто, очень известного поэта-песенника, который много писал в том числе для «Евровидения», для Димы Билана, для Лорак. Он сказал: «Марина, как здорово, что вы написали. Вы знаете, мы ещё не приняли решение об актёрах. А вдруг вы та самая, которую мы ищем? Приезжайте».

10 августа я была возле служебного входа музыкального театра. Вышла на сцену, спела, и мне предложили стать главной героиней этого мюзикла. Так началась моя история.

О наставниках и учителях

 
Первым человеком, который меня вдохновлял и являлся моим учителем, была моя мама. В нашем доме всегда было огромное количество музыки и огромная библиотека. Это две составляющие, которые меня наполняют. Мама занималась моим воспитанием, и ей, как любому родителю, хотелось, чтобы я добивалась и достигала больших успехов. Ей это удалось: она привила мне любовь к чтению — я не знаю, каким образом, но это что-то невероятное, что захлёстывает меня до сих пор.

Потом в моей жизни появилась Людмила Владимировна Шевченко — её, к сожалению, уже нет в живых. Она была преподавателем хора в музыкальной школе, и это та женщина и тот педагог, который привил мне огромную любовь к музыке. В любых обстоятельствах, в любом настроении она приходила на занятия очень красивая, с укладкой, с начищенными до блеска ботинками. Иной раз это было поразительно — например, осенью после дождя. Я всегда смотрела на эти блестящие ботинки и понимала, что ты чист, если сам этого хочешь. И это не только внешнего вида касается, но и нутра.

Потом появилась Татьяна Алексеевна Маслова. До сих пор она является моим педагогом, и время от времени я приезжаю к ней с просьбой подкорректировать какой-то музыкальный материал. Я очень рада, что мы с ней на связи. Это мастер, который сказал мне: «Музыка — это что-то про тебя». Под её руководством у нас был потрясающий вокальный ансамбль, в котором я пела ещё с тремя девочками.

Потом был Василий Николаевич Гогунский, под руководством которого была создана группа «Клай». Там я постигла чудеса гармонического пения. Нас опять было четверо, но теперь уже два мальчика и две девочки. Нас прозвали «Сибирская АББА». Это было так стильно, так музыкально.

Когда я начала свою работу в Красноярске, в моей жизни появился Александр Иванович Сорокин, человек, очень тонко взаимодействующий с этим миром, и мы с ним часто говорили о духовности, о том, что музыка — это некий проводник духа, души. Я очень благодарна ему за эти разговоры.

В музыкальном театре во время работы над «Голубой камеей» многое мне дали Ким Александрович и Валерия Вячеславовна Брейтбург. Это невероятные отношения. Не скажу, что это всегда было принятие, — получала я достаточно в своё время. Но вот сейчас, годы спустя, когда я уже немножко подросла и сама стала продюсером, я понимаю, что всё, что мне говорили, было не назидательно, не поучительно, не нравоучительно, а именно педагогически и воспитательно точно. Когда у человека есть опыт, он говорит из опыта, а не потому, что начитался каких-то умных книг.

Мне бы очень хотелось сказать и о Вадиме Николаевиче Кожевникове. Его тоже, к сожалению, уже нет в живых. Он был мастером моего курса, моим научным руководителем, когда я оканчивала психолого-педагогический факультет. Я оканчивала его в тот год, когда случилась «Голубая камея», и этот человек вселил в меня доселе не известную мне веру в себя, в мои возможности. Он приходил на кастинг и, конечно, был на премьере.

В театре я познакомилась с Ларисой Михайловной Сивых, с которой мы тогда реализовали проект «Юнона и Авось», чуть позже — проект «Хранители и шаманы. Легенда о любви». И это тоже человек, который тонко чувствует мир, на каком-то ментальном и духовном уровне.

Мне очень приятно, что в моей жизни всегда были скорее не учителя, а наставники, которые очень много говорили со мной об этой жизни, не просто выговаривая, а позволяя мне рассуждать, анализировать, формировать свою личную точку зрения.

Магия сцены

 
Сцена для меня — это магия, волшебство. Я точно знаю, что только в этом месте я становлюсь одновременно и собой, той, которая позволяет себе совершенно искреннюю открытость, уверенную свободу, и, с другой стороны, у меня есть миллион возможностей стать кем-то ещё, поиграть в какую-то историю, прожить что-то неведомое и, скорее всего, что-то понять.

Уже работая в театре, я для себя всегда определяла свою профессию как возможность излечивания и врачевания одновременно. Зритель приходит к искусству, к сцене для того, чтобы подлечить какие-то свои душевные ранки. Я знаю, что эта магия происходит в том числе на моих концертах и спектаклях, потому что я получаю большое количество писем, отзывов. И я очень-очень этому рада.

С другой стороны, хороший артист, который пришёл в профессию осознанно, воспринимает этот процесс, этот акт творения как возможность излечить самого себя, ответить на вопросы, которые его волновали. Именно в театральной истории, проживая чью-то жизнь, можно найти ответы, которые ты зачастую не можешь найти в самом себе.

Если ты умеешь правильно распределять свой ресурс, у тебя не будет опустошения. Честно скажу, что на сегодняшний день этот баланс не всегда мной достигается, потому что помимо того, что я исполнитель, я всё-таки ещё и продюсер собственных проектов, а это, конечно, отнимает очень много сил.

Фото: мюзикл для всей семьи по мотивам романа «Маленькие женщины»

Работа, несущая счастье

 
Я счастливый человек — у меня всегда была возможность выбирать. Это очень важно для артиста. Может быть, поэтому я в определённый момент ушла и уже три года не работаю в Красноярском музыкальном театре. За три года до этого решения я вышла из труппы и стала работать по договору. Потому что репертуарный театр предполагает невозможность выбора каких-либо творческих действий для артиста, а мне очень важно было оставаться свободной, хотелось полёта.

Хотя мне и в театре очень повезло — у меня были потрясающие роли. Конечно, моя самая первая роль — в «Голубой камее», которая, как бы сейчас сказали, стала звёздной для меня, — принесла мне большое количество наград, цветов, подарков и зрителя, который до сих пор со мной. И все последующие роли в музыкальном театре — спектакли «Обыкновенное чудо», «Казанова», «Хранители и шаманы. Легенда о любви» и, конечно, рок-опера «„Юнона“ и „Авось“».

Я человек самоотверженный: даже если изначально могла не принять роль, всё равно копалась, искала, открывала что-то для себя. Меня чрезвычайно захватывал процесс. Наверное, в этом было моё спасение.

Ну а когда в определённый момент я поняла, что этого недостаточно, то приняла решение идти дальше и начала создавать собственные проекты, которыми я, естественно, не могу не гордиться, потому что они, как дети, выношены.

Это и самый первый спектакль «Диду», который мы создали с девочками нашего творческого сообщества «Культура. Женский род». И концертное ревю по песням Аллы Пугачёвой «Которая поёт». И спектакль-концерт «Ностальгия по-настоящему» на музыку Микаэла Таривердиева. И музыкально-поэтические вечера по стихам Марины Цветаевой.

Ну и, конечно, вся моя бродвейская сегодняшняя история: в 2019 году я стала победителем американского проекта Broadway Dreams в Москве. Поняла, что есть в мире музыка, которая мной ещё не охвачена. И начали появляться концерты My Broadway dreams, потом родился проект Broadway Kids. Я очень счастливый человек. Всё, что я создаю, приносит мне невероятное удовольствие и радость.

«Хотелось детского, радостного и яркого»

 
Основной мой проект, которым я занимаюсь сегодня, — Broadway Kids. Это творческий образовательный проект для детей и подростков, способствующий популяризации жанра мюзикла в Красноярске. Он был придуман и создан два года назад, в самый разгар пандемии. Мне очень хотелось радости, тепла и ярких эмоций. Тогда, когда нас тщательно разобщали, мне хотелось объединяться.

Уже не помню, что конкретно стало толчком, но почему-то я начала слушать музыку из диснеевских мультиков. Захотелось создать что-то такое — детское, яркое, приключенческое, но в то же время не примитивное. Я поняла, что это должны быть бродвейские мюзиклы. Так родился проект Broadway Kids.

Я его придумала в июле, в августе мы провели кастинг, с учётом пандемии запустились чуть позже, в ноябре, а в апреле 2021 года выпустили свой первый спектакль — мюзикл «Академия», музыкальной основой которого стали композиции, известные нам по мультипликации «Диснея»: «Король Лев», «Русалочка», «Золушка», «Красавица и Чудовище», «Алладин».

Работать с детьми — это большой труд. Причём у нас строгое ограничение по возрасту: я не представляю, как работать с теми, кто младше. И я преклоняюсь перед педагогами, которые занимаются именно детьми.

После первого сезона очень хотелось выдохнуть. Мне хватило недели — потом начала придумывать следующий проект. Он оказался ещё более сложным, многосоставным. Мы получили грант Фонда культурных инициатив для реализации этого проекта — это тоже моя немаленькая победа. Когда у тебя есть финансовая поддержка, это, конечно, увеличивает шансы на реализацию твоих мечтаний.

Совсем недавно, в начале июня, мы выпустили мюзикл «Маленькие женщины», который оказался настолько трогательным и душевным, что даже мы, члены постановочной группы и педагоги, не ожидали такого результата и такого эффекта. И тем приятнее, что желание двигаться дальше — естественное и органичное. Уже сейчас я нахожусь в процессе поиска нового материала для следующего сезона, который начнётся в августе.

Сегодня в детском творчестве есть проблема: дети очень часто поют материал, который им не подвластен. А мне очень хотелось, чтобы они немножко поиграли в себя, попроживали жизнь, которая есть сегодня, но с интересом и с уважением относились к тому, что ждёт их завтра.

Мы стараемся затрагивать в своих постановках очень важные темы — например, эмоций: как они проявляются в человеке и какие последствия несут, если проявлены слишком интенсивно или неправильно.

В этом сезоне мы рассказали о главной ценности каждого человека — семье, о том, как важно любить людей, которые даны тебе по праву крови, как важно о них заботиться, вовремя услышать и подставить плечо. И знать: где бы ты ни был, что бы ты ни делал, семья — это то место, где тебя всегда примут, любят и ждут.

Главное — оставаться собой

 
Для меня главное в жизни — остаться собой, остаться верной себе и своим принципам, создавать собственные традиции, укреплять их и по возможности делать так, чтобы это были традиции моих детей, учеников и зрителей. Всё, что я создаю в творческом плане, — это всегда что-то очень откровенное, важное для меня лично, что-то о женском счастье, семье, о том, что мы вместе — сила.

Не каждый по одному, не каждый за себя, а сила в том, когда несколько людей объединяются для создания одной цели. Поэтому мне очень важно создавать командные проекты. Никогда у меня не было цели вести себя по отношению к другим с пристройкой «над». Я стараюсь выстраивать отношения «рука к руке».

Я всегда говорю: я делаю только то, что люблю, и отчаянно люблю то, что делаю. Вот это для меня важно. Социум иногда уводит тебя от истины, от тебя самого. Поэтому ежедневно идёт борьба со всем, что окружает и проникает внутрь, чтобы сохранить чистоту в себе.

Я хочу, чтобы люди больше читали. Чтобы они больше общались друг с другом — не потому, что им что-то выгодно, что-то друг от друга нужно, а просто для того, чтобы немножечко помогать. Пришёл к другу, поделился своим переживанием, порассуждали на эту тему — и, скорее всего, обоим стало легче. Вот такая моя жизнь.