Алексей Сенченко: «Профессия художника сложная и оплачиваться должна хорошо»

Алексей Сенченко — красноярский дизайнер и художник. Из информатики ушёл в искусство, из офиса — на фриланс. Воспитал в себе успешного иллюстратора на уличном творчестве, графике и желании доказать ценность профессии. Как прокачать свои навыки, не бояться пробовать новое и уверенно идти к своей цели, выяснил «Город Онлайн».

Соцсети: vk.com/slaptwo

Про уличные художества

 
Я окончил СФУ, учился на факультете информатики, но параллельно занимался творчеством. Всё началось с уличного рисования: где-то в 10-м классе увлёкся граффити. Это были и уличные работы, и полноценные: оформление больших стен, конкурсы, и в знаменитой «Сникерс урбании» как-то участвовал.

Граффити дало мне ощущение свободы, чистого творчества, смелости, безбашенности.

Но, как и в любом жанре, здесь были свои ограничения, с которыми я свыкнуться не мог. Во-первых, дорогие баллоны — 15 лет назад материалы не были такими доступными, как сейчас. Конечно, можно было разводить КЧ и красить валиками и кистями, но это не моя история.

Во-вторых, погода. Допустим, я проснулся и мне хочется сделать большую работу, но на улице поливает дождь и нужно ждать.

В-третьих, санкции и штрафы. Чтобы рисовать на городских заборах и стенах домов, нужно разрешение. У меня его зачастую не было. Целый день мог потратить на одну работу, выложиться. В результате — штраф и закатанный краской рисунок. Оставался один выход — заброшенные стройки. Я их столько перерисовал за несколько лет — и… эти работы увидели единицы.

Во время работы с граффити я задался вопросом: «Тратить сотни тысяч на заброшенные стенки или научиться зарабатывать рисованием?»

Выбрал второе, и тем не менее поначалу заказы были связаны именно с граффити: разрисовать забор частного дома, стены в комнате.

Работал я в основном со шрифтами. Это интересно, но быстро надоедает. Мне хотелось делать более сложные вещи. Например, рисовать персонажей, использовать разные техники, придумывать сюжеты.

Это можно воплотить и в граффити — растушёвывать, имитировать баллонами штрих, но зачем?

Когда-то ходил заниматься в мастерскую к Сергею Петровичу Горбатко, так он сказал: «Имитация не самый хороший способ. Хочешь рисовать как будто бы углём — рисуй углём!»

Прелюдия к иллюстрации

 
По сути, я самоучка. Второе высшее получать не стал — просто ходил на вечерние занятия по рисунку и делал наброски.

Это шло в параллель с основной учёбой. Я отсиживал две-три ленты, ехал рисовать, а одновременно выполнял какие-то заказы. Поначалу было сложно всё успевать, но потом привык — заряжала цель.

Со временем решил изучить дизайн. Тогда направление только набирало обороты.

К делу я подошёл серьёзно — поступил в Сибирскую школу дизайна. Мне не хватало навыков работы в специализированных программах типа «Фотошопа» и «Иллюстратора». В школе меня натаскали, но самое главное — там я познакомился с кучей интересных людей, что потом здорово помогло мне и в жизни, и в работе.

Про «конторы»

 
Раньше я получал только частные заказы, а после Сибирской школы дизайна решил устроиться в агентство на зарплату.

Контора понадобилась, чтобы разобрать процесс создания графической работы. Ведь тут помимо рисования есть ещё и технические моменты: от марки, плотности, фактуры бумаги до того, кто будет заниматься печатью.

Я не люблю случайностей в организационных вопросах — мне надо было изучить всю подноготную, чтобы понимать, как в дальнейшем выстраивать своё дело.

В компании проработал пару лет. Это было интересно, но хотелось больше зарабатывать, поэтому ушёл. Кстати, за три недели на фрилансе в этой же фирме я получил трёхмесячную зарплату.

Ещё одна компания, где довелось поработать, — Beresnev Games. К ним я попал, когда только бросил граффити, и, честно говоря, не сильно там старался. Абсолютно заслуженно оттуда вылетел.

Мне было важно искать свою тему и не хотелось попадать в золотые клетки. Это, конечно, круто и здорово, но не моя история.

Прошло много лет, и бывшие коллеги снова на меня вышли — последние восемь месяцев только с ними и работал. Недавно доделал подборку иллюстраций для одной из игр.

Сам по себе

 
Я никак не раскручиваюсь и маркетингом не занимаюсь. Клиенты сами меня находят. В России очень хорошо работает сарафанное радио. И даже зарубежных клиентов мне не раз находили знакомые.

К работе отношусь серьёзно, поэтому люди обращаются несмотря на высокий ценник — всем нужен творческий, но ответственный человек.

Идея нищих художников — не моя идея. Я считаю, что профессия эта сложная и оплачиваться она должна хорошо.

На творчество вообще реагируют странно. Почему-то таксист может получать до ста тысяч, а художник — 35. Куда это годится?

Не понимаю, когда свои работы люди готовы продавать дёшево. Может, и я был бы готов идти в этом навстречу, но у меня просто рука не поднимается отдать свой труд за копейки. Конечно, в начале карьеры такие случаи были, но потом я о них дико жалел.

Всем хочется купить подешевле, ведь никто не считает, сколько сил и времени ты потратил. А настоящий профессионал учитывает все факторы и нюансы — содержание рабочего места, тайминг, материалы, а потому он не должен сидеть на случайных заработках.

Я оцениваю свою работу по часам — их считает программа. И парадокс в том, что порой дизайн для огромной рекламной кампании может стоить копейки, а маленькая художественная ерунда — 15 тысяч. Всё зависит от правок и желаний заказчика: чем лучше он их понимает и формулирует, тем быстрее я рисую.

Конечно, с кем-то, бывает, не срабатываемся, но и с этими клиентами я сохраняю хорошие отношения.

На стиле

 
Я не универсал — рисую в своей стилистике. Можно назвать это флэт-арт, но сегодня я рисую так, а завтра иначе. Не привязываюсь, продолжая исследовать.

Люблю и простые плоские рисунки, и объёмные работы. Например, как нарисованы современные мультики «Песнь моря» и «Клаус»: стильно, по-авторски. Некоторые совковые мультипликационные работы тоже очень нравятся: «Остров сокровищ», «Вовка в тридевятом царстве». Для вдохновения всегда стараюсь найти как можно больше крутых источников.

Из своих работ очень люблю серию для игры Gallery: The Game. Офигенный проект — больше 50 иллюстраций, каждая из которых получилась по-своему классной.

О проектах

 
Проектов было много. Знаковые выделить не так просто. Одна из приятных историй — работа с Fly Foods. Ко мне обратились с предложением нарисовать иллюстрацию для коробки под суши. Я уже слышал об этой компании, и меня подкупило, что оформлять свою продукцию они приглашают разных художников. Для них рисовали многие талантливые ребята — например, Саша Блосяк. Это крутой подход, а Fly Foods красавчики в этом плане. И, если честно, я бы с удовольствием сделал для них целую серию иллюстраций.

Периодически работаю с ребятами, которые увлекаются покорением гор. По их заказу рисую те вершины, куда они уже взошли.

Есть у меня в портфолио работы для одного из проектов в рамках Универсиады. Несколько лет назад я «упаковывал» визит спортсменки Елены Исинбаевой в Красноярск. Было прикольно.

Сейчас я делаю работу для частного коллекционера из Лондона. Он попросил нарисовать иллюстрацию на тему «Формулы-1». Этот клиент меня также нашёл через других людей.

Многие заказы приходят благодаря хорошим отношениям с людьми. Бывает, не общаешься с человеком тысячу лет, а он тебе приносит классные проекты, рекомендует другим.

Из некоммерческих работ была история с красноярскими кофемашинками — мой личный проект, посвящённый городу. Я сделал только пять, но вообще хотел бы нарисовать хоть все, только время не позволяет. К тому же, как показала практика, самим хозяевам машин это не сильно нужно. А ведь можно было бы сделать крутые открытки или другую сувенирку.

Про Красноярск

 
Я хотел презентовать Красноярск на своих иллюстрациях и разработал концепцию сувенирных наборов для города: открытка, магнит, пакет, кружка. Пока сувениры сделал только для себя, но, может, когда-нибудь из этого выйдет более масштабный проект.

Визуализировать наш город надо новыми символами — не только привычными Столбами и часовней. Да, это знаковые места, но за последние несколько лет у нас появилось столько интересных локаций и объектов! Считаю, что в плане визуальной презентации Красноярск явно заслуживает большего.

Сам я люблю гулять по Академгородку и в Татышев-парке. Если говорить о городской среде, то обожаю центр — у нас прекрасная старинная архитектура. В Красноярске привлекает сочетание природы и урбанизма. Есть горы, сопки, пещеры, а с ними — красивые здания.

В городе мне нравится всё, кроме «человейников».

Массовая застройка, на мой взгляд, только портит облик города. Взять тот же правый берег — там такую красоту можно было навести, вместо того чтобы строить «ульи».

Про планы

 
Заглядывать вперёд сложно. Ты можешь что-то запланировать, и — бах — внезапно прошёл целый год. Проваливаешься во времени — не замечаешь, как оно летит, и планы меняются.

Из ближайших намёток — порисовать людей, типажи. Давно вынашиваю этот проект, но пока не знаю, когда он выйдет. Плюс к этому всё-таки хочу доделать кофемашинки. Я полюбил эти иллюстрации и собрал много фотоматериала.

Считаю, что работать с фотографии правильно и важно, а переть с собой этюдник и стоять всему в масле — это олдскульные заморочки. Не моё.

Но всё зависит от материала. Иногда работать с натуры очень круто, иногда — совсем неудобно. И если можно использовать гаджеты для запоминания видов, то почему бы этого не делать?

Надо использовать всё возможное — мы же художники 21-го века!