Анна Рейнхардт: «Керамика — это бескрайний космос»

Анна Рейнхардт — художник-керамист. Откуда девушка черпает сюжеты и как доминирует над материалом, узнал «Город Онлайн».

Соцсети: vk.com/reinhardt_ceramics

Рисовала с самого раннего детства, и это были иллюстрации того, что видела. С того времени и до сих пор я чувствую себя неким фильтром, который пропускает через себя всё окружающее и воплощает руками через материал.

Первое профильное образование я получила в художественном колледже Иркутска. Здесь я познакомилась с глиной и сразу сказала себе: «Буду керамистом».

После училища показалось, что я ещё не всё узнала про глину — хотя бы в плане технологии. Хотелось больше знаний и опыта, поэтому я приехала в Красноярск и поступила в Институт искусств имени Дмитрия Хворостовского.

В институте почувствовала, что глина может всё: она может быть любой, поскольку соединяет в себе все направления изобразительного искусства. С таким материалом работать сложно, но, зная тонкости, имея опыт, можно реализовать всевозможные задумки.

Я могу идти вслед за глиной, слушать её, наблюдать за хаотичными метаморфозами. С другой стороны, могу управлять материалом, диктовать свои правила: надавить на него, расплющить или, наоборот, создать тонкие геометрические формы с острыми гранями.

Просто космос

 
Мне нравится совмещать несовместимое, находиться в симбиозе с материалом.

Работа над каждым изделием, несмотря на отточенную схему, отрисованные композиции и эскизы, начинается практически с нуля. Прежде чем приступить к лепке задуманного, я изучаю особенности новой для себя глины. Есть материалы низко- и высокотемпературные, пластичные и не совсем — к каждому нужен индивидуальный подход с технологической точки зрения. Это всегда кучи пробников и многократные обжиги — огромное поле экспериментов, которые вдохновляют и будоражат моё сознание.

Создавая новые фигуры, постоянно задаюсь вопросом: «Есть ли у меня собственный стиль или я непостоянна из-за вечных поисков?». Вопрос резонный, но, если подумать, для меня он абсолютно бессмысленный.

Не хочу, чтобы меня сковывали рамки придуманного стиля. Они будто прибивают к земле, когда так хочется просто смотреть на всё вокруг и воплощать новые формы, не озираясь на границы.

Я уверена, что моя страсть к материалу никогда не угаснет, ведь керамика — это бескрайний космос.

Первая работа

 
Первая самостоятельная творческая работа создана на Байкале. Тогда я была студенткой третьего курса, и мне посчастливилось практиковаться на симпозиуме «Байкалкерамистика». Он проходил на Ольхоне. Работа шла бок о бок с художниками из разных стран, было очень интересно мастерить практически за одним столом с профессионалами.

Образы изделия возникли в инсайте, посланном природой Байкала. У меня было огромное желание воссоздать единое целое местной природы.

Работу я назвала «Табан Эхэнэр», что в переводе с бурятского языка значит «Пять женщин». Это четыре природных воплощения и один связующий — пятый элемент. Вместе они образуют целое, где рождаются гармония и равновесие.

Облако Оорта

 
Сейчас в творчестве я развиваю тему мифологических мотивов Бурятии и космогонические сюжеты создания нашего мира. Пропасть может показаться огромной, но в результате всё получается гармоничным, как бы сплетается.

Однажды я участвовала в выставке, посвящённой Дню космонавтики, и во время подготовки к ней нашла про Облако Оорта. Представила, как могли бы выглядеть существа, которые там живут. Так началась история моей коллекции «Жители Облака Оорта». Над ней я работаю уже два года.

В этой серии как раз следую по пути симбиоза с материалом. Он ведёт меня за руку. Каждая работа сделана из разной глины со своими особенностями и свойствами. Облако Оорта, или Облако Эпика–Оорта, — это гипотетическая сферическая область Солнечной системы, которая является источником долгопериодических комет.

Существование облака не подтверждено, но есть множество косвенных фактов, указывающих на его наличие. Так же и с животными, которых я создаю, — Муморы, Меамуры, Рамуры. Это жители Облака Оорта, фантастические существа. Я придумывала их сама. Основой героям служат существующие создания нашего мира.

Главная задача — слепить фантастическое так, чтобы у зрителя не возникло ассоциаций с чем-то страшным или отталкивающим. Напротив, я хочу показать в них тёплое, далёкое и одновременно близкое к нашей Вселенной.

Пара героев

 
Мяру, или Меамур разумный. Представитель семейства облачкообразных. От собратьев помимо ряда анатомических особенностей отличается относительно высоким уровнем развития материальной и нематериальной культуры, включая изготовление и использование орудий труда, способностью к членораздельной речи и крайне развитому абстрактному мышлению.

Его образ жизни — кочевое скотоводство.

Рамур. Представляет подсемейство малых облачкообразных. Хищник. У Рамура относительно крупные уши треугольной формы. Длинные и тонкие лапы.

Характерная черта — наросты на спинке, похожие на цветы. Линия их роста проходит посередине холки и спины. Окрас — от бледно-голубого до чёрно-красного. Шерсть на макушке и боках головы — гладкая.

Рамуры ведут ночной образ жизни, всеядны.

Про «Фрагменты»

 
С 2020 года работаю ещё и в направлении стрит-арта — делаю серию керамических плиток «Фрагменты». Это небольшие изделия размером 10×10 сантиметров с изображением абстрактных сюжетов, напоминающих образы леса, озёр, рек, гор и неба.

Изначально плиточки были пробниками глазурей для больших и объёмных работ, но со временем они вышли на улицы городов. Их я включаю в атмосферу города. Они как бы вмонтированы в среду, и лишь внимательный может их увидеть.

Когда проект был запущен, внимательных нашлось много: первые плитки исчезали сразу — их отдирали и утаскивали практически моментально.

Теперь «секретные» места для керамических фрагментов природы я выбираю не случайно. И не только чтобы плитки не украли. Мне важно сохранять и облик города: на отремонтированные фасады работы не клею.

«Общественные работы»

 
Я не раз участвовала в выставках, фестивалях, конференциях. Порой меня приглашают, а порой сама ищу анонсы мероприятий и подаю заявку. Но это всегда конкурсный отбор.

Мои работы были представлены на выставках «Наследие и современность» в Новой Третьяковке и «Стекло и Керамика в пейзаже» в Санкт-Петербурге, дважды на фестивале Street Vision в Томске и международном фестивале керамики в Новосибирске.

В 2020 году выиграла грантовый конкурс молодёжных проектов «Искра» в направлении «Искусство в общественном пространстве». Тогда при поддержке Института искусств имени Дмитрия Хворостовского совместно с Алисией Метляевой мы слепили керамическую скульптуру «Хранитель» и установили её возле Дворца пионеров.

В ближайших планах — участие в «Тайгаrt. Мерцание на границе». Это групповая выставка, где будет представлена живопись, печатная графика, скульптура, аудиоинсталляции сибиряков.

Про хобби и отдых

 
Помимо лепки я увлекаюсь плёночной фотографией. Она такая же непредсказуемая, как и керамика. Мне такое нравится.

А свободного времени у меня практически нет. Я немного занимаюсь педагогической деятельностью и сразу после занятий бегу в мастерскую.

Домой возвращаюсь поздно, на бегу кормлю кота, делаю домашние дела и ложусь спать.

Что касается вдохновения... Наверное, как такового его нет. Есть просто желание лепить и творить. Это стало неотделимой частью моей жизни. Как вода.

Мне трудно сказать, хороший я художник или нет, — сама судить об этом не могу. Но могу просто восхищаться другими. Елена Краснова, Ирина Окрух, Алесь Мигас. Это мои педагоги. Они не только ведут преподавательскую деятельность, но активно участвуют в выставках и популяризируют художественную керамику в России.

Керамика в последнее время и в Красноярске набирает популярность. Практически в каждой художественной студии есть такое направление. Легко ли обучиться лепке — не знаю. Думаю, всё зависит от самого человека и его желания.